艺术与哲学

不是那么良性的摄影世界

atika qasim问题自己和其他人,拍照的动机。

昆哈尔河

这张照片是在2010年夏天拍摄的。我的家人决定前往巴基斯坦北部山区度假。这张照片中的男孩坐落在巴拉科特小镇的Kunhar河旁边,距离我们的目的地几英里,纳兰。只有一个小女孩回来,我不太了解如何操作相机,图片从来没有打算采取我们在这里看到的表格。我一直试图捕捉在河里寒冷的瓶子,那个男孩刚刚碰巧在他们身边。然后他一直是一个梗阻,那么只有几年后,我意识到现场的迷人是多么迷恋。我的意思是在我的高中举办艺术展,但它从未发生过。但是,因为没有这样做的懒惰而被贬低,我现在叹了口气。我在将这个男孩转变为艺术品的动机是基于寻求一个我从未有过的技能的赞美 - 摄影。没有对他的同情依恋,不了解他的故事和身份,我打算为他写一个故事:一个是他,但不是他。在这篇文章中,我想要简要介绍艺术家如何常常覆盖他们受试者的叙述和声音,以适应自己的利益,以及如何,他们如何减少意识到他们注意的物体。

When I first found this picture in my camera, I felt a certain sense of pull towards the boy – a pity that I had masked to myself as empathy, in order to make a case for bringing an ‘under-privileged village boy’ in front of the privileged ‘givers’ of my peers. The absurdity of this only began to become clear to me once I read Frantz Fanon’s黑色皮肤,白色面具(1952)。在本书中,扇颂谈论种族/反殖民角度的动态和征服。灵感来自Qalandar Memon在书中阅读Fanon,在全球范围内策划:未来的路线图(2019年),我想进一步接受此分析。

在本书的介绍中,Fanon区分了非对话区域。The ‘zone of nonbeing’, as he puts it, is ‘sterile and arid’ – a region of desperation, lack and suffering, essentially inhabited by the subaltern of the world – or for the sake of this article, the subaltern of Lahore, where I live. (‘Subaltern’ is a fancier, more ‘academically appropriate’ word for the marginalised.) On the other hand, the ‘zone of being’ is one of privilege and power – a region I happen to inhabit. Just as in a colonial situation, where white men possess the power to define their coloured subjects, so it is true for their privileged ‘inheritors’ in this post-colony: the rich of Lahore get to define and determine the stories of the poor, while the poor themselves have little or no power in or over the process of being defined. But I was going to do just that sort of privileged defining by handing in this picture for the exhibition.

这个男孩一直卖给游客的冷饮。他买不起冰箱,也许,或者也许他在很酷之前已经可持续了。特权背景的人可能会想知道为什么他的年龄不在学校。这么多想法可以代表他举起来。但如果我们只能收集实际上的十字询问他关于他的生命,我们不必代表他决定。

The defining mind-set is based somewhere in the idea that, as inhabitants of the ‘zone of being’, we possess the power to change the world, and therefore it’s a moral responsibility on our behalf to look after (and unfortunately, look over) those who cannot look after themselves. We assume that since the subaltern cannot speak, we must do so on their behalf. Reality, however, is very different. The marginalised一直在说 - 或者更尖叫 - 一直是:我们选择不听他们的声音。然后,在我们的帮助下,我们似乎是一个为帮助而哭泣 - 所以我们必须跳进去保存它们。

这种“道德义务”现在出现在我身上,因为整体也表演了。我称之为'家长富仁慈':你首先定义这些人,然后尝试unefine,然后重新定义他们以适应您的议程。保罗弗赖尔在他的书中解释了这种现象被压迫的教育学(TR。2005),当他说,“为了让持续的机会表达他们的”慷慨“,压迫者也必须延续不公正。不公正的社会秩序是这个“慷慨”的永久性。“

这个过程让我们兑现自己。像圣水一样,这种“慷慨”是一种试图在特权时洗掉我们的内疚的一种方式。但我想更具体地将这个想法与艺术世界联系起来,因为这里的“存在的区域”的居民的家长主义严重伪装成良性。这里重写叙述的过程 - 定义科目,并将其减少到我们的艺术画廊的装饰品 - 这是如此美妙地完成,它似乎几乎是利他主义。

在她的论文中,'粘在一起:通过艺术作品(2019年)的突出的临界现象学(2019年),Alia Al-Saji谈到过重写叙述的过程以及它们如何通过艺术持续加强。她带着Fanon的想法,并在艺术品方面和周围的主角主题建立一个争论。她认为种族主义(可以被广泛理解为“除了'除了')依赖于”无知的认识论“。Al-Saji概述了白人通常如何清楚种族形势,但同时假装不成为。然后制作的叙述是他们对他人的生活的故意无知的产物 - 他们是他们为Fanon和Saji的颜色人民,或者是拉合尔的亚马尔纳对我来说。

从拉合尔的这里看到,这种动态变得更加荒谬。在这里,非展区的那些在系统地远离艺术世界。首先,艺术对他们来说是一种奢侈,因此无法进入,对他们来说太毫无价值。这个区域的居民没有时间沉迷于“艺术”,或者他们会失去珍贵的工资。如果它可以用来购买面包,艺术只是有用:例如,作为建筑工作,卡车艺术家或政治横幅的书法家的画家。这些主要被认为是工人的职业工作。

在拉合尔(如世界大部分地区),将其进入画廊的艺术家大多属于城市中型。那些拥有和纠正这些画廊的人也恰好是同一类人,如果不富裕。他们的艺术主要侧重于他们,他们的捐助者和偶尔访问过的外国客人的主题。这个世界的着名主题之一是展望非对象的世界,并为其享受“慈善”的目的。在这里,受试者以持续的帮助和“仁慈”所示。通常描绘了他们的主体语言,使得它们被显示为弱和不希望的。他们的情况不仅是看起来不受欢迎的,而且是受试者的身体:他们的脸,皮肤等。图片变成了一个伊布洛特为富人 - 一个意味着“警告”或“课程”的乌尔都语。他们为舒适提供警示故事。正如白艺术家的“阴茎西方凝视”减少了“异国情调”的非西方女性到性对象,“非关联区”的席位减少到富人和“仁慈”凝视的物体。这个目光仅仅看起来它创造了构成的图片,而不是现实。无论这种凝视是否可能是多么慷慨或善良,它都会瞧不起“非”区域的人民。

Carolinas的童工
Carolinas的童工,Lewis Hines,1909年(也背面)

这尤其令人不安地令人不安,这种艺术的主题不仅被剥夺了他们的声音和身份,而且在实践中,实际上禁止了这些“开放式”的艺术画廊,这些画廊展示了他们的肖像。在Gulberg,Lahore的超级富豪地区是我在这里访问过的夫妻艺术画廊。从理论上他们对每个人都开放;但实际上,你永远不会在破布中找到任何人,任何抱着种族盆的女人,或任何孩子,除了墙上诬陷的人。The armed guards outside these buildings ensure that any dangerous and strange person isn’t allowed in. (The words ‘strange’ and ‘dangerous’ are always understood together about those in the ‘zone of nonbeing’.) This makes the entire ordeal somewhat ironic: the subjects are too strange to be let into these spaces in person, but are a source of both inspiration and pity when represented as art in these spaces!

一切都应该说什么?人们可能会争辩说,艺术家也拥有言论自由,他们的工作是他们自己观点的代表性。这可能是真实的 - 但是为了一个人自由来说,这不是降低弱者和漫画的弱势群体。过去有艺术家,甚至今天,谁而不是强加自己的角度,只会吸取他们的主题的声音。Lewis Hine是一位二十世纪美国摄影师,他们用劳动力引起社会弊病的注意,是一种这样的艺术家。虽然HINE来自“存在的区域”,但他没有将这些人减少到富人的绘图室的装饰品。相反,他将他的工作带到决策者的会议室,并使他们采取行动。他的工作,Carolinas的童工(1909年),同情地描绘了童工问题,并证明了艺术可能是一个大幅度的社会改革的力量。

Carolinas的童工

像蜂一样,一个人可以在一个人的艺术中敏感,特别是在代表别人时。善待倾听他们,让他们定义自己。然后写下他们的故事:那些他们已经叙述了。在这样做之后,让这些人进入艺术画廊;而不仅仅是挂在墙壁上的形式。使艺术空间包容,从创建描绘。该过程只能通过参与与存在的区域的相同级别和非对象来实现。否则,描述仍将是父母仁慈的行为。

我十年前拍了这张照片,但现在我永远不会敢于代表这个男孩讲话。我承认他是我凝视的一个对象。虽然我有时会奇怪,如果他仍然被昆干河销售冷饮,或者如果命运让他带到另一条道路上。

©atka qasim 2021

Atika Qasim是一个政治科学毕业生,目前居住在巴基斯坦。

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