社论

艺术与灵魂

经过瑞克刘易斯

“所有的艺术都是无用的。”
奥斯卡·王尔德,Dorian灰色的图片(前言)

“比喻可能是人类拥有的最肥沃的力量。”
joséortegay gasset,艺术的非人化

Oscar Wilde对艺术用途的评论是典型的王尔德的东西 - 运动主义,略带矛盾,以某种方式表达一种奇怪的纯洁。听起来好像是在努力定义艺术,并暗示任何有用的东西都不是艺术,而仅仅是人工制品。通过这种方式,他似乎提高了艺术的重要性,把它放在一个仅仅功利的水平之上,把它变成了一种女神。哲学万神殿中许多最伟大的思想论战者——柏拉图、康德、黑格尔——都详尽地提出了美学理论。然而,有些人承认,他们私下里有一种感觉,与探究道德或心理哲学的紧迫存在担忧相比,思考绘画和思考音乐是一种更为琐碎的探索。但是,美学既不是微不足道的,也不是与伦理问题隔绝,也不是与对人性的更广泛的哲学探索隔绝。

我们的意识从我们的眼睛,耳朵和指尖收到感觉数据的溪流,充满了形状和色彩。关于我们发现自己的世界的全部线索,但这些线索需要解释。我们的大脑必须发展以有用的方式,提取和组织信息以超出仅仅是Mere振动和神经末梢激动的信息来发展。威廉詹姆斯说,对于新生婴儿来说,世界必须只是“盛开,嗡嗡作响,”,但他们很快就停止看到波浪线,而是看到他们最喜欢的椅子。他们停止看到几轮圆形,看看他们爱父母的面孔。这些内部表示与原始传入数据截然不同,而是以规则和可预测的方式与外部世界以常规和可预测的方式连接,这导致它们以及它们代表的外部世界。从某种意义上说,他们不是世界本身,而是世界上的比喻。

很久以前,历史上的某些时候,没有与我们学会代表世界不仅仅是在内部而不是彼此之外的生物。有时他们使用咕噜声和手势,有时它们使用赭石或块状物,以将图像从头部传达到洞穴的墙壁上。The first to take this step and represent their world and their ideas through art did so at least 65,000 years ago, this being the estimated age of cave paintings discovered in Andalusia in 2018. So far as we can tell, modern humans hadn’t yet arrived in Spain at that point, so it is believed that these revolutionary young artists must have been Neanderthals. Oxford archaeology professor Tom Higham argues in a recent book (我们面前的世界)早期的人类与尼安德特人民从事文化交流,而不仅仅是普遍的遗传交流。如果是这样,可能会从Neanderthals到Damien Hirst的直接艺术演替。但在上个世纪左右,随着艺术家试图传达更多抽象科目,他们必须不依赖于直接代表,而是在各种各样的隐喻上 - 在原始隐喻精神层的顶部添加整个新的隐喻层表示。艺术爱好者已经吸取了一些抽象的小宝贝,彩色形状可以代表椅子或一个女人,或者是一个理想的。老实说,这是惊人的,这完全有所作为,但显然它有时会有,通过抽象的绘画或雕塑复杂的想法和洞察力和情感,从一个人的大脑中的某种方式进入另一个人的大脑。这是一个惊人的故事,一个充满谜团的过程值得探讨。在这个问题中,我们为您带来了一些关于艺术性质的文章。

Jessica Logue.关于艺术的道德写道 - 我们应该在评判工作之前判断艺术家吗?atika qasim看起来在摄影师的动机和188新利app 审查了最近的绘画趋势。格雷格石对一个非常古老的问题有一种新方法:什么是艺术?

在提出这个问题时,格雷格站在了一个非常古老的传统上,它可能是由一些尼安德特人发起的。美学常常试图决定什么是艺术,什么应该算作艺术。这无疑是拓宽艺术理解和欣赏的一种富有成效的方式,只会鼓励艺术家与抽象概念纠缠在一起,以至于伟大的阿瑟·丹托(Arthur Danto)甚至认为艺术正在崩溃为哲学。不过,大多数艺术家都很明智,他们会带着宽容和好奇心倾听哲学理论,而不是在真正创作艺术时受到哲学理论的过度引导或限制。正如画家兼散文家威廉·哈兹利特(William Hazlitt)在1839年所写的那样,“规则和模式摧毁天才和艺术。”

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